En bref : Un double stop est un couple de 2 notes jouées ensemble sur 2 cordes voisines, formant un intervalle. Il épaissit votre son, donne de l’énergie et relance l’improvisation, souvent avec une quarte ou une quinte renversée ; « Johnny B. Goode » de Chuck Berry en est l’exemple typique. Les diagrammes de la gamme pentatonique vous offrent de nombreuses possibilités.

Marquant par leur présence, leur énergie et leur utilisation dans un peu tous les styles de musique, les double stops sont intimement liés à la gamme pentatonique, mais pas seulement.

Éléments d’improvisation incontournable en rock, cette technique reste accessible et assez simple tant à comprendre qu’à pratiquer.

Voyons ce que c’est et comment les utiliser.

Qu’est-ce que c’est ?

Commençons par les rappels. Qu’est-ce c’est que ça un double stop ?

Un double stop est un couple de 2 notes jouées ensemble. Ces notes forment un intervalle. Ces deux notes sont jouées sur 2 cordes qui se suivent.

Pourquoi les utiliser ?

Le fait de jouer deux notes ensemble permet d’épaissir le son, de donner de l’énergie et se relancer dans l’improvisation. Ils permettent une variation dans la dynamique, dans la sonorité : plutôt que jouer une note à la fois, en jouant un double stop, c’est un intervalle qui sonne. Souvent un intervalle de quarte ou de quinte renversé, cet intervalle est presque un accord, bien plus riche qu’une note. Voilà le pourquoi du double stop.

Comment les jouer

Bon, jouer deux notes en même temps, sur un instrument à cordes, c’est assez simple. Il suffit de gratter 2 cordes adjacentes en même temps pour faire sonner les 2 notes correspondantes :

Dans cet exemple, c’est l’index qui appuie en case 5 sur les 2 premières cordes.

Des exemples

Pour moi, l’exemple typique, c‘est « Johnny B. GOODE » de Chuck BERRY.

Check it out :

Aller, juste pour commencer le travail :

On plaque les 2 petites cordes en case 5 avec l’index et on les joue d’un coup sec vers le bas avec la main droite. On répète la même chose avec le petit doigt en case 8 sur les 2 mêmes cordes. On relâche le petit doigt pour jouer l’index, comme précédemment, et ainsi de suite…

Pour les variations, c’est côté main gauche que ça se joue. On joue les notes qui sont sur la même case et sur 2 cordes qui se suivent :

En se basant sur les diagrammes de la gamme pentatonique, on voit pas mal de possibilités de jouer de 2 notes en même temps sur 2 cordes adjacentes.

Travailler les doubles stop

On les trouve facilement dans la gamme pentatonique. Comme elle peut facilement être jouée en deux notes par corde, les notes sont souvent l’une au-dessus de l’autre. Le double stop est alors facile à jouer.

L’exemple du paragraphe précédent est fait à partir de la gamme pentatonique.

Bien qu’ils soient pratiques sur la gamme pentatonique, il est possible de les utiliser sur d’autres gammes comme la gamme majeure. Les intervalles possibles sont ainsi bien plus nombreux, tout comme les variations possibles.

Les tierces sur les cordes Sol et Si : un exercice plus poussé

Popularisée par des légendes comme Jimi Hendrix, David Gilmour ou John Mayer, la technique du double stop en tierces repose souvent sur l’association de deux cordes adjacentes. Concentrons-nous ici sur le couple de cordes le plus expressif du manche : les cordes de Sol (3e corde) et de Si (2e corde).

Les 2 formes d’intervalles à maîtriser sur les cordes Sol et Si

Sur ces deux cordes, jouer en tierces majeures et mineures est extrêmement visuel et confortable sous les doigts. Il n’existe que deux formes de base à retenir :

• La forme parallèle : les deux notes sont appuyées sur la même case (souvent avec un petit barré de l’index).
• La forme décalée : la note sur la corde de Sol se situe une case plus haut que celle sur la corde de Si (majeur sur la corde de Si, annulaire sur la corde de Sol).

L’exercice pratique : la descente fluide en Do Majeur

Voici un enchaînement simple et immédiatement utilisable sur 3 positions clés dans la tonalité de Do Majeur. Prenez votre guitare et jouez ces trois positions dans l’ordre :

Position 1 : Do / Mi (Case 5)

Placez un petit barré avec votre index en case 5 sur les cordes 3 et 2. Vous obtenez la fondamentale (Do) et sa tierce majeure (Mi).

Astuce : Vous pouvez faire glisser ce barré depuis la case 3 pour créer un effet de sliding très fluide.

Position 2 : Ré / Fa (Case 7 et 6)

Pour la position suivante, placez votre majeur en case 6 sur la corde de Si (Fa) et votre annulaire en case 7 sur la corde de Sol (Ré). C’est la forme décalée.

Position 3 : Mi / Sol (Case 9 et 8)

Conservez exactement la même forme que la position précédente et décalez-la de deux cases vers les aigus : majeur en case 8 sur la corde de Si (Sol) et annulaire en case 9 sur la corde de Sol (Mi).

Comment travailler cet exercice à la guitare ?

• Attaque au médiateur : Brossez doucement les deux cordes ensemble d’un coup de médiateur vers le bas.
• Attaque hybride (recommandée) : Attaquez la corde de Sol avec votre médiateur et la corde de Si avec votre majeur (main droite). Cela donne une attaque beaucoup plus douce et contrôlée.
• Enchaînement : Montez et descendez entre la position 1, 2 et 3 en gardant un rythme régulier de noires ou de croches.

Une fois que le geste est fluide, essayez d’insérer l’une de ces paires de notes au milieu d’une phrase en pentatonique : le contraste entre note seule et double stop créera immédiatement cet effet « professionnel » tant recherché !

Pour aller plus loin

Dans la panoplie du rockeur, avec les doubles stops, on retrouve les tirés, les bends, les slides, les hammer-on et pull-off, bref toutes ces techniques qui font le son et l’énergie du rock.

Pour creuser le sujet

Voici trois livres pour jouer rock avec le bon vocabulaire :

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