À la fin des années 1960, le jazz ne traversait pas une simple crise ; il subissait une collision tectonique. Tandis que les amplificateurs de la révolution rock saturaient l’air, le magazine DownBeat lançait son célèbre cri d’alarme : « Le Jazz tel que nous le connaissons est mort ». Pourtant, ce que les puristes percevaient comme une agonie n’était que la mue brutale d’un genre en pleine métamorphose. Le jazz fusion n’est pas né d’une trahison des racines acoustiques, mais d’une nécessité électrique absolue. Ce n’était pas un genre codifié, mais une « approche », une tradition de mélange où l’imprévisibilité du bop venait percuter la puissance viscérale du funk et du rock.
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Voici quelques règles que tout guitariste débutant doit connaître et appliquer pour progresser et garder l’envie d’apprendre. Quand on démarre une nouvelle activité, comme la guitare par exemple, il est bon de savoir quelques règles pour avancer à son rythme et se faire plaisir.
Voici 10 règles qui vont dans ce sens, et sui, j’espère, vous aideront à garder la flamme pour cet instrument.
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Vous voulez vous lancer dans le jazz à la guitare, mais vous ne savez pas par où commencer ? Le Real Book est probablement la première chose à avoir entre les mains. C’est la référence absolue pour tout musicien de jazz : un recueil de partitions simplifié qui regroupe des centaines de standards, du bebop au jazz modal en passant par le jazz fusion et le blues.
Dans cet article, on vous explique ce que contient le Real Book, comment le lire, et surtout comment l’exploiter concrètement pour progresser à la guitare.
Sultans of Swing – 2 : les fills de l’intro, des couplets 1 & 2 et du premier refrain
Ce qui distingue Sultans of Swing d’un morceau ordinaire, ce ne sont pas les accords — la grille est simple. C’est ce que Mark Knopfler glisse entre les vers : de petites phrases mélodiques qui commentent le chant, remplissent l’espace et enrichissent l’harmonie sans jamais surcharger.
Ces phrases — qu’on appellera ici des fills — sont le vrai cœur du morceau. C’est eux qu’on apprend à décortiquer dans cet épisode.
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Le rock, c’est peut-être le style qui a donné envie à plus de guitaristes de saisir leur instrument que n’importe quel autre genre musical. Trois accords, de l’énergie, un bon son saturé — et vous tenez une salle en haleine.
En savoir plusSultans of Swing est sorti en 1978 sur le premier album de Dire Straits. C’est le morceau qui a tout lancé : un succès radio immédiat, une signature sonore reconnaissable dès les deux premières notes, et un solo final qui est depuis entré dans la liste des passages obligés de tout guitariste rock sérieux.
En savoir plusAvant de travailler le moindre remplissage ou le moindre solo de ce morceau, il y a une question qu’on ne peut pas esquiver : comment jouer comme Knopfler à la main droite ?
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Blue Bossa est un des standards les plus joués en jazz — et un des plus formateurs. Pas parce qu’il est facile, mais parce qu’il pose exactement les bons problèmes : une modulation en cours de route, un accord demi-diminué à gérer, deux II-V-I dans des tonalités différentes. Si vous arrivez à sonner bien sur Blue Bossa, vous avez les fondations pour attaquer n’importe quel standard.
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Tu connais tes gammes, tu sais placer des notes sur une grille. Mais quand le morceau défile, tu cherches encore quelle note jouer, tu hésites, tu évites les fausses notes plutôt que de vraiment choisir les bonnes.
Les triades règlent ce problème.
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Tu improvises sur un accord de Dm, et tu veux savoir instantanément quelles notes le composent — sans faire de calcul. C’est exactement ce que permet le cycle des tierces.
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