Les modes : 5 – aller encore plus loin
C’est un sacré bout de chemin qui a été parcouru pour arriver jusqu’ici. D’abord, une définition. Puis, comment on les caractérise. Ensuite, la théorie pour mieux les cerner. Enfin, des exemples d’application.
Maintenant, on va aller encore plus loin. Prêts pour le voyage ? Décollage !!!!
Comment aller au-delà avec les modes ?
Les modes demandent beaucoup de travail pour être compris et utilisés. Une fois compris et maîtrisés, l’envie de changer de mode sans changer de fondamentale devient tentant. L’idée est de passer d’un mode à l’autre, sans changer de tonique, pour bien faire sonner les modes, varier les sonorités. C’est ce qu’on appelle le « Pitch Axis ».
Pourquoi Pitch – axis
Parce qu’on ne change pas la fondamentale ici. Le « PITCH » de pitch axis se réfère à cette note, cette fréquence. Cette note va rester tout au long du morceau et va dons être le centre de tous les accords. C’est l’axe autour duquel tous les accords vont s’enrouler, se succéder. Cette note peut être à la basse, en note la plus haute, peu importe, l’important est qu’elle reste toujours présente.
Changer de modes en changeant l’accord
Ici, on change le type d’accord, sa qualité, pas sa note de base. Par qualité, j’entends son type, c’est-à-dire majeur, mineur, -7, 7sus4…
Ce système a été popularisé par des artistes comme Joe Satriani, par exemple, mais pas que.
Des exemples
Pour clarifier un peu ce concept, prenons le pont du morceau de YES « Owner of a lonely heart ». La grille, avec un A constant à la basse, est :
Voici comment le jouer en gardant le A à la basse et le E en note haute :
Dans ce simple exemple, que voit-on :
- On commence avec un A majeur
- On continue avec un A- qui n’est pas dans la gamme A
- On finit avec un G qui n’est pas non plus dans la gamme de A, mais dans celle de A-
Un autre exemple avec Joe SATRIANI et un de ses premiers morceaux : « Not of this hearth » :
Comment jouer ces accords ? Comme ceci :
Quel mode sur chaque accord ?
Pour le EΔ6 : le mode lydien de E
Pour le E-6♭6 : le mode éolien (qui a cette ♭6)
Enfin, pour le E7sus4 : le mode mixolydien.
Vous voyez comment on peut passer de n’importe quel accord à n’importe quel autre, à condition que la tonique reste la même ?
Les possibilités font tourner la tête quand on y pense.
Pour aller plus loin
C’est à vous de jouer maintenant et de trouver quelles sonorités vous conviennent le plus. Faites des essais, écoutez comment ça sonne et utilisez ça dans vos compositions, dans vos soli.
J’espère que les modes ne vous font plus peur désormais et que vous saurez les utiliser pour créer des mélodies colorées, des progressions bien à vous et que les possibilités vous sont désormais accessibles et quasi infinies.
La série « Les modes » (sommaire) : 1. Définition · 2. Caractéristiques · 3. Théorie · 4. Comment s’en servir · 5. Aller encore plus loin
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Pour creuser le sujet
Voici deux livres pour faire sonner les gammes et les modes partout sur le manche :
The Ultimate Scale Book – Troy Stetina (Amazon.fr) — un accès rapide à n’importe quelle gamme, à n’importe quel endroit du manche, plutôt que de rester cantonné aux deux ou trois positions que vous connaissez déjà. Un vrai gain de liberté sur l’ensemble du manche.
The Practical Guide to Modern Music Theory for Guitarists – Joseph Alexander (Amazon.fr) — comprendre enfin le "pourquoi" derrière les gammes et accords que vous jouez déjà, grâce à plus de 200 exemples concrets. Fini les zones d’ombre en théorie qui limitent votre improvisation sans que vous sachiez pourquoi.
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