Les modes : 4 – comment s’en servir
Après avoir défini ce qu’est un mode et surtout, ce que ce n’est pas.
Puis avoir vu comment les caractériser.
Avoir fait un point théorique pour mieux les comprendre, il est temps de voir comment les utiliser dans notre jeu.
Quand les utiliser
Pour qu’un mode s’exprime, il lui faut de la place. Il faut donc un accord qui dure suffisamment longtemps pour pouvoir placer l’accord puis les notes modales.
Une autre situation est dans une cadence modale : c’est-à-dire une suite d’accords fait pour faire sonner le mode voulu.
Nous avons vu dans l’article précédent que jouer 2 accords majeurs successifs font sonner les modes :
- lydien si vous jouez le degré II puis le I comme dans « D – C » (peu importe l’ordre si la basse reste sur C : le son lydien ne ressortira que mieux lors du passage sur le D)
- mixolydien si vous jouez le degré I puis le II comme dans C – D (idem, l’ordre importe peu si la basse reste sur la note D)
Voici un backing track en D mixolydien :
Quelques idées pour faire sonner les modes
Comme précisé dans la page qui donne les caractéristiques des modes, chaque mode possède 1, voire 2 notes caractéristiques. Pour que le mode sonne, il faut jouer ces notes sur l’accord qu’on veut faire sonner modal.
Par exemple, pour le mode lydien, la note caractéristique est la quarte augmentée. Par exemple, pour un accord de C qu’on veut faire sonner lydien, il faut faire sonner sa quarte augmentée, c’est-à-dire la note F#. On la trouve naturellement dans l’accord de D majeur (D F# A). En insistant sur le F# lorsque vous jouer sur l’accord de C, vous accentuerez le son lydien du mode.
Un backing track pour tester le mode de E lydien :
Pour aller plus loin
Les modes sont une source inépuisable d’inspiration pour le compositeur et pour l’improvisateur. Les couleurs qu’ils apportent sont comme les couleurs pour un peintre : pleins de nuances, de forces et de variétés. Libre à vous de les tester, les utiliser et les intégrer à votre jeu.
Les modes sont présents dans tous les types de gammes, pas que pour la gamme majeure. Vous imaginez alors toutes les sonorités qu’il est possible d’avoir, juste avec nos 7 notes ?
Rendez-vous dans la dernière partie pour explorer une autre manière de jouer avec les modes.
La série « Les modes » (sommaire) : 1. Définition · 2. Caractéristiques · 3. Théorie · 4. Comment s’en servir · 5. Aller encore plus loin
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Pour creuser le sujet
Voici deux livres pour faire sonner les gammes et les modes partout sur le manche :
The Ultimate Scale Book – Troy Stetina (Amazon.fr) — un accès rapide à n’importe quelle gamme, à n’importe quel endroit du manche, plutôt que de rester cantonné aux deux ou trois positions que vous connaissez déjà. Un vrai gain de liberté sur l’ensemble du manche.
The Practical Guide to Modern Music Theory for Guitarists – Joseph Alexander (Amazon.fr) — comprendre enfin le "pourquoi" derrière les gammes et accords que vous jouez déjà, grâce à plus de 200 exemples concrets. Fini les zones d’ombre en théorie qui limitent votre improvisation sans que vous sachiez pourquoi.
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