La gamme Hirajoshi à la guitare : positions, accords et exercices
En bref : La gamme Hirajoshi est une gamme pentatonique japonaise de formule 1, 2, ♭3, 5, ♭6 (C D E♭ G A♭ en C), issue de l’accordage du koto. Ses deux demi-tons lui donnent un son sombre et oriental. Cette page donne ses notes, ses accords et ses 5 modes, ses 5 positions sur le manche (notes en lettres), la transposition dans toutes les tonalités et 3 exercices en tablature vérifiée.
L’essentiel en 5 points
- Définition : 5 notes, formule 1 – 2 – ♭3 – 5 – ♭6 ; en C : C D E♭ G A♭.
- Intervalles : 2 – 1 – 4 – 1 – 4 demi-tons ; ce sont les deux demi-tons qui font le son oriental.
- Repère : c’est la gamme de C mineur naturel privée de F et de B♭.
- Sur le manche : 5 positions à 2 notes par corde, valables dans toutes les tonalités en déplaçant la forme.
- À l’oreille : C mineur, mais aussi E♭ (couleur majeure), G (phrygien) et A♭ (lydien).
Qu’est-ce que la gamme Hirajoshi ?
La gamme Hirajoshi est une gamme pentatonique japonaise de cinq notes, de formule
1 – 2 – ♭3 – 5 – ♭6
En C, elle donne :
C – D – E♭ – G – A♭
Issue de l’accordage du koto, la cithare japonaise, elle a un caractère à la fois mélancolique et mystérieux, que l’on entend dans la musique traditionnelle japonaise, dans la musique de jeu vidéo et chez de nombreux guitaristes de rock et de métal.
Dans cette page, toutes les notes sont écrites avec les lettres A, B, C, D, E, F, G et nous travaillons en C. Vous y trouverez ses accords et ses 5 modes, ses 5 positions sur le manche, la façon de la transposer dans toutes les tonalités, 3 exercices en tablature et un plan de travail sur 5 jours. Pour son histoire détaillée, lisez aussi La gamme Hirajoshi : son histoire, son évolution.
Fiche d’identité de la gamme Hirajoshi
| Nom | Hirajoshi (平調子, hirajōshi ou hira-chōshi) |
|---|---|
| Origine | Japon : accordage du koto, adapté du répertoire de shamisen par Yatsuhashi Kengyō (1614–1685) selon Wikipédia |
| Type | Gamme pentatonique hémitonique (5 notes, avec des demi-tons) |
| Formule | 1 – 2 – ♭3 – 5 – ♭6 |
| Intervalles | 2 – 1 – 4 – 1 – 4 demi-tons |
| Notes en C | C – D – E♭ – G – A♭ |
| Repère | Gamme de C mineur naturel privée de F et de B♭ |
| Sonorité | Sombre, mélancolique, orientale |
| Utilisation à la guitare | Metal et rock (Marty Friedman l’utilise abondamment), jazz, musiques de film et de jeu vidéo |
Attention : plusieurs conventions selon les auteurs
Les théoriciens ne donnent pas tous la même note de départ pour « la » gamme Hirajoshi. Selon Wikipédia, Speed ainsi que Kostka et Payne donnent C – D – E♭ – G – A♭ (la convention des guitaristes, suivie ici), Sachs et Slonimsky donnent C – D♭ – F – G♭ – B♭, et Burrows C – E – F♯ – G – B. Ce sont trois modes du même motif d’intervalles 2 – 1 – 4 – 1 – 4 demi-tons : en changeant de note de départ, on retombe sur la même famille de sons.
Quelles sont les notes de la gamme Hirajoshi ?
La gamme Hirajoshi s’écrit 1 – 2 – ♭3 – 5 – ♭6. Entre ses notes successives, les écarts sont de 2 – 1 – 4 – 1 – 4 demi-tons : deux demi-tons (D–E♭ et G–A♭) encadrés de grands sauts de tierce majeure (E♭–G et A♭–C). Ce sont ces demi-tons qui créent la tension caractéristique.
| Degré | Note en C | Intervalle | Demi-tons depuis C | Vers la note suivante |
|---|---|---|---|---|
| 1 | C | fondamentale | 0 | 2 demi-tons |
| 2 | D | seconde majeure | 2 | 1 demi-ton |
| ♭3 | E♭ | tierce mineure | 3 | 4 demi-tons |
| 5 | G | quinte juste | 7 | 1 demi-ton |
| ♭6 | A♭ | sixte mineure | 8 | 4 demi-tons (retour à C) |
Un repère utile : C Hirajoshi contient exactement les notes de la gamme de C mineur naturelle (C D E♭ F G A♭ B♭) privée de F et de B♭. Si vous savez jouer en mineur, vous avez déjà presque toutes les notes sous les doigts.
Hirajoshi, pentatonique mineure, In et Iwato : quelles différences ?
| Gamme | Formule | Notes en C |
|---|---|---|
| Hirajoshi | 1 – 2 – ♭3 – 5 – ♭6 | C D E♭ G A♭ |
| Pentatonique mineure | 1 – ♭3 – 4 – 5 – ♭7 | C E♭ F G B♭ |
| In (miyako-bushi) | 1 – ♭2 – 4 – 5 – ♭6 | C D♭ F G A♭ |
| Iwato (mêmes intervalles que Hirajoshi, autre note de départ) | 1 – ♭2 – 4 – ♭5 – ♭7 | C D♭ F G♭ B♭ |
Par rapport à la pentatonique mineure que vous connaissez, la Hirajoshi garde C, E♭ et G, mais remplace F et B♭ par D et A♭ : elle perd la quarte et la septième mineure, et gagne une seconde et une sixte mineure, plus sombres. L’In, avec sa seconde mineure (D♭), est plus sombre encore. Pour élargir votre palette, voyez Les gammes exotiques : donnez des couleurs à vos improvisations et Gamme exotique : la gamme chinoise.
Quels accords et quels modes la gamme Hirajoshi contient-elle ?
En partant de chacune de ses cinq notes, la Hirajoshi donne cinq modes, chacun sous-ensemble d’un mode classique de la gamme majeure. C’est ce qui explique la couleur différente de chaque accord ci-dessous (voir Théorie : les modes de la gamme majeure, Le mode phrygien et Les modes de la gamme majeure : 4 – le mode lydien).
| Départ | Notes | Sous-ensemble du mode | Accord obtenu |
|---|---|---|---|
| C | C D E♭ G A♭ | C éolien (mineur naturel) | Cm(add9, ♭13) |
| D | D E♭ G A♭ C | D locrien | D7b5(♭9, ,11) |
| E♭ | E♭ G A♭ C D | E♭ ionien (majeur) | E♭maj7(11, 13) |
| G | G A♭ C D E♭ | G phrygien | Gsus4(♭9, ♭13) |
| A♭ | A♭ C D E♭ G | A♭ lydien | A♭maj7(♯11) |
Voici, pour chaque degré, l’accord obtenu en empilant les notes de la gamme, la fonction de chaque note et la couleur qui en résulte.
L’accord de C : Cm(add9, ♭13)
Notes : C – D – E♭ – G – A♭
Fonctions :
- C fondamentale
- D neuvième
- E♭ tierce mineure
- G quinte juste
- A♭ treizième mineure (sixte mineure).
La tierce mineure fait de lui un accord mineur. Sa couleur vient du A♭ (♭13), situé un demi-ton au-dessus de la quinte G : cette note donne à l’accord une teinte mineure prononcée, proche du mode éolien. La neuvième (D) ajoute de la douceur.
L’accord de D : D7b5(♭9, 11)
Notes : D – E♭ – G – A♭ – C
Fonctions :
- D fondamentale
- E♭ neuvième mineure
- G quarte
- A♭ quinte diminuée
- C septième mineure.
Sans tierce ni quinte juste, cet accord est instable et sombre : la neuvième mineure (E♭) et la quinte diminuée (A♭) accentuent le côté oriental, voire métal. Il est rarement utilisé tel quel ; on l’entend surtout comme passage.
L’accord de E♭ : E♭maj7(11, 13)
Notes : E♭ – G – A♭ – C – D
Fonctions :
- E♭ fondamentale
- G tierce majeure
- A♭ quarte (onzième)
- C treizième
- D septième majeure.
C’est l’accord le plus lumineux de la gamme : majeur, avec une septième majeure (D) et une treizième (C). Seule la quarte (A♭) frotte contre la tierce majeure et lui donne un peu de piquant. Jouée depuis E♭, la gamme C Hirajoshi force la couleur ionienne (majeure).
L’accord de G : Gsus4(♭9, ♭13)
Notes : G – A♭ – C – D – E♭
Fonctions :
- G fondamentale
- A♭ neuvième mineure
- C quarte
- D quinte juste
- E♭ treizième mineure.
Cet accord n’a pas de tierce : quarte et quinte justes, mais neuvième et treizième mineures. Le A♭ (♭9) donne une couleur phrygienne très marquée, sans que la tierce ne vienne trancher entre majeur et mineur.
L’accord de A♭ : A♭maj7(♯11)
Notes : A♭ – C – D – E♭ – G
Fonctions :
- A♭ fondamentale
- C tierce majeure
- D quarte augmentée (♯11)
- E♭ quinte juste
- G septième majeure.
La septième majeure (G) et la quarte augmentée (D) donnent à cet accord une couleur lydienne garantie, ouverte et flottante.
Les 5 positions de la gamme Hirajoshi sur le manche de la guitare
Chaque position ci-dessous se joue à deux notes par corde et couvre 4 à 5 frettes. Elles sont numérotées comme dans la version précédente de cette page : par la note de départ sur la corde de E grave (I = C, II = D, III = E♭, IV = G, V = A♭). Sur le manche, dans l’ordre du grave à l’aigu, elles s’enchaînent ainsi : IV, V, I, II, III, puis la position IV se retrouve 12 frettes plus haut. Dans les diagrammes, la fondamentale C est en rouge.
Conseil de doigté : placez l’index sur la frette la plus grave de la position et gardez un doigt par frette ; quand une corde demande un écart de 4 frettes (par exemple 6 et 10), l’auriculaire ou un léger déplacement de la main prend le relais.
Position I : départ sur C
Frettes 6 à 10. Les fondamentales C se trouvent : corde 6, frette 8 ; corde 4, frette 10 ; corde 1, frette 8.
Notes par corde (de la corde 6 à la corde 1) :
- corde 6 : 8 (C) et 10 (D)
- corde 5 : 6 (E♭) et 10 (G)
- corde 4 : 6 (A♭) et 10 (C)
- corde 3 : 7 (D) et 8 (E♭)
- corde 2 : 8 (G) et 9 (A♭)
- corde 1 : 8 (C) et 10 (D).
La tablature ci-dessus monte la position en croches (C D E♭ G A♭ C D E♭ G A♭ C D).
Travaillez-la à 60 BPM, puis redescendez-la, en veillant à ce que chaque note sonne nettement avant de passer à la suivante.
Position II : départ sur D
Frettes 8 à 13. Les fondamentales C se trouvent : corde 4, frette 10 ; corde 2, frette 13.
Notes par corde (de la corde 6 à la corde 1) :
- corde 6 : 10 (D) et 11 (E♭)
- corde 5 : 10 (G) et 11 (A♭)
- corde 4 : 10 (C) et 12 (D)
- corde 3 : 8 (E♭) et 12 (G)
- corde 2 : 9 (A♭) et 13 (C)
- corde 1 : 10 (D) et 11 (E♭).
La tablature ci-dessus monte la position en croches (D E♭ G A♭ C D E♭ G A♭ C D E♭).
Travaillez-la à 60 BPM, puis redescendez-la, en veillant à ce que chaque note sonne nettement avant de passer à la suivante.
Position III : départ sur E♭
Frettes 11 à 15. Les fondamentales C se trouvent : corde 5, frette 15 ; corde 2, frette 13.
Notes par corde (de la corde 6 à la corde 1) :
- corde 6 : 11 (E♭) et 15 (G)
- corde 5 : 11 (A♭) et 15 (C)
- corde 4 : 12 (D) et 13 (E♭)
- corde 3 : 12 (G) et 13 (A♭)
- corde 2 : 13 (C) et 15 (D)
- corde 1 : 11 (E♭) et 15 (G).
La tablature ci-dessus monte la position en croches (E♭ G A♭ C D E♭ G A♭ C D E♭ G). Travaillez-la à 60 BPM, puis redescendez-la, en veillant à ce que chaque note sonne nettement avant de passer à la suivante.
Position IV : départ sur G
Frettes 1 à 5. Les fondamentales C se trouvent : corde 5, frette 3 ; corde 3, frette 5.
Notes par corde (de la corde 6 à la corde 1) :
- corde 6 : 3 (G) et 4 (A♭)
- corde 5 : 3 (C) et 5 (D)
- corde 4 : 1 (E♭) et 5 (G)
- corde 3 : 1 (A♭) et 5 (C)
- corde 2 : 3 (D) et 4 (E♭)
- corde 1 : 3 (G) et 4 (A♭).
La tablature ci-dessus monte la position en croches (G A♭ C D E♭ G A♭ C D E♭ G A♭).
Travaillez-la à 60 BPM, puis redescendez-la, en veillant à ce que chaque note sonne nettement avant de passer à la suivante.
Position V : départ sur A♭
Frettes 4 à 8. Les fondamentales C se trouvent : corde 6, frette 8 ; corde 3, frette 5 ; corde 1, frette 8.
Notes par corde (de la corde 6 à la corde 1) :
- corde 6 : 4 (A♭) et 8 (C)
- corde 5 : 5 (D) et 6 (E♭)
- corde 4 : 5 (G) et 6 (A♭)
- corde 3 : 5 (C) et 7 (D)
- corde 2 : 4 (E♭) et 8 (G)
- corde 1 : 4 (A♭) et 8 (C).
La tablature ci-dessus monte la position en croches (A♭ C D E♭ G A♭ C D E♭ G A♭ C).
Travaillez-la à 60 BPM, puis redescendez-la, en veillant à ce que chaque note sonne nettement avant de passer à la suivante.
Trois exercices en tablature pour maîtriser la gamme Hirajoshi
Les positions ne servent à rien tant qu’elles restent des schémas : voici trois exercices pour les transformer en musique. Chaque tablature a été vérifiée (notes, durées de mesure) ; les notes jouées sont indiquées sous chaque image.
Exercice 1 : phrase en position I (C – D – E♭ – G – A♭)
Une phrase mélodique dans la position I. Elle démarre sur G (corde 2), monte vers C et D sur la corde 1, redescend puis conclut sur le C grave. Jouez-la à 60 BPM en respectant le phrasé : les deux demi-tons (G–A♭ puis D–E♭) doivent chanter. Montez de 5 BPM tous les deux jours.
Exercice 2 : riff grave en position IV
Un riff sur les cordes graves, en position IV, à jouer au médiator avec la paume posée sur les cordes (palm mute). La répétition de C, ponctuée de D puis E♭, puis la petite oscillation G – A♭ donnent immédiatement la couleur « orientale ». Commencez à 70 BPM.
Exercice 3 : la gamme sur une seule corde (Mi aigu), de G à G
La gamme sur une seule corde, la corde de E aigu, de G (frette 3) à G (frette 15). Vous entendez et visualisez les écarts : 1 frette, 4 frettes, 2 frettes, 1 frette, 4 frettes. Chantez ou fredonnez chaque note en la jouant : c’est le meilleur moyen d’intégrer le son de la gamme.
Comment improviser avec la gamme Hirajoshi ?
Le principe : la gamme change de couleur selon l’accord sur lequel vous la placez, ce qui correspond aux modes vus plus haut.
- Sur un accord de C mineur (ou une tonalité mineure) : jouez C Hirajoshi depuis C. Le son est mineur, classique, avec un parfum oriental grâce à D et A♭.
- Sur E♭maj7 : jouez la même gamme en visant E♭. Elle force alors la couleur ionienne (majeure).
- Sur Gsus4 ou G phrygien : la gamme apporte le ♭9 (A♭) et le ♭13 (E♭) d’une couleur phrygienne, sans tierce.
- Sur A♭maj7(♯11) : elle fait ressortir la couleur lydienne (septième majeure G et quarte augmentée D).
Deux réflexes à prendre : (1) les demi-tons D → E♭ et A♭ → G sont la signature de la gamme, cherchez-les dans vos phrases ; (2) terminez vos phrases sur C, E♭ ou G, plus stables, plutôt que sur D ou A♭, qui appellent une résolution. Pour savoir quelle gamme poser sur une grille, lisez Théorie : Déterminer la gamme d’une suite d’accords, et pour intégrer ce type de gammes à vos solos, Exotic Pentatonic Soloing for Guitar : sortir des sentiers battus avec les gammes pentatoniques exotiques.
Comment jouer la gamme Hirajoshi dans les autres tonalités ?
La forme des positions ne change jamais : seule la frette de départ se déplace.
Pour jouer la Hirajoshi sur une autre fondamentale, repérez cette note sur la corde de E grave et posez-y la position I (dont la fondamentale est sur la corde 6).
Le tableau ci-dessous donne, pour chaque tonalité, les notes et l’emplacement de la position I.
| Tonalité | Notes | Fondamentale sur la corde 6 (frette) | Position I (frettes) |
|---|---|---|---|
| C | C D E♭ G A♭ | 8 | 6 à 10 |
| D | D E F A B♭ | 10 | 8 à 12 |
| E | E F♯ G B C | 12 | 10 à 14 |
| F | F G A♭ C D♭ | 13 | 11 à 15 |
| G | G A B♭ D E♭ | 3 | 1 à 5 |
| A | A B C E F | 5 | 3 à 7 |
| B | B C♯ D F♯ G | 7 | 5 à 9 |
Exemple : pour jouer A Hirajoshi (A B C E F), placez la fondamentale sur la frette 5 de la corde de E grave et jouez la position I à partir de là. Pour les autres positions, appliquez le même décalage.
Plan de travail sur 5 jours pour apprendre la gamme Hirajoshi
- Jour 1 : les notes. Apprenez C D E♭ G A♭ et leurs intervalles. Jouez l’exercice 3 (une seule corde), en fredonnant chaque note.
- Jour 2 : la position I. Position I, montée et descente à 60 BPM, puis l’exercice 1.
- Jour 3 : la position IV. Position IV, puis le riff de l’exercice 2 à 70 BPM.
- Jour 4 : relier deux positions. Enchaînez IV → V → I sur les deux cordes aiguës, sans vous arrêter, pour voir comment elles se recouvrent.
- Jour 5 : improviser. Sur un accompagnement de C mineur, improvisez trois minutes avec seulement les notes de la gamme, en terminant chaque phrase sur C, E♭ ou G.
Où entendre la gamme Hirajoshi ?
- Rokudan no Shirabe – Yatsuhashi Kengyō (attribué) : pièce classique pour koto, accordé en hirajoshi : la source de la gamme.
- Ninja – Cacophony : la longue partie instrumentale centrale s’appuie sur la gamme Hirajoshi, jouée par Marty Friedman.
- Shinobi Reverse – Yuzo Koshiro et Motohiro Kawashima : musique de Streets of Rage 3, souvent citée comme exemple de la sonorité de la gamme.
Sources et pour aller plus loin
Sources consultées en septembre 2026 :
- Wikipédia (en), « Hirajōshi scale »
- Wikipédia (en), « Yatsuhashi Kengyō »
- Wikipédia (en), « Rokudan no shirabe »
- Wikipédia (fr), « Koto »
Pour continuer à explorer :
- La gamme Hirajoshi : son histoire, son évolution : l’histoire et l’origine de la gamme.
- La gamme Hirajoshi : 2 – par bloc : jouer la gamme en blocs de cinq notes sur deux cordes.
- Les gammes exotiques : donnez des couleurs à vos improvisations : d’autres gammes exotiques pour colorer vos improvisations.
- Gamme exotique : la gamme chinoise : la gamme chinoise, une autre pentatonique aux couleurs très différentes.
- Exotic Pentatonic Soloing for Guitar : sortir des sentiers battus avec les gammes pentatoniques exotiques : comment intégrer des pentatoniques exotiques à vos solos.
- Théorie : les modes de la gamme majeure : la théorie des modes de la gamme majeure.
- Le mode phrygien : le mode phrygien, dont la Hirajoshi emprunte la couleur sur G.
À vous de jouer
À retenir : la Hirajoshi, c’est C D E♭ G A♭, deux demi-tons qui font tout le caractère de la gamme, cinq modes colorés et cinq positions à deux notes par corde, transposables partout sur le manche. Le premier pas concret : jouez dès aujourd’hui l’exercice 3, sur une seule corde, en fredonnant chaque note.
Et vous, dans quel contexte utilisez-vous (ou aimeriez-vous utiliser) la gamme Hirajoshi : solos de métal, ambiances de film, improvisation jazz ? Partagez vos idées et vos questions en commentaire !
Pour creuser le sujet
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Questions fréquentes
Qu’est-ce que la gamme Hirajoshi ?
La gamme Hirajoshi est une gamme pentatonique japonaise de cinq notes, issue d’un accordage du koto. Sa formule est 1 – 2 – ♭3 – 5 – ♭6, soit C D E♭ G A♭ en partant de C. Elle a un son sombre, mélancolique et oriental, très utilisé en
métal, en jazz et dans la musique de jeu vidéo.
Quelles sont les notes de la gamme Hirajoshi ?
En C, les notes sont C, D, E♭, G et A♭. Les écarts entre notes successives sont de 2, 1, 4, 1 et 4 demi-tons. En A, la gamme donne A B C E F ; en E, elle donne E F♯ G B C.
D’où vient la gamme Hirajoshi ?
Hirajoshi (平調子) désigne à l’origine un accordage du koto, la cithare japonaise. Selon Wikipédia, cet accordage a été adapté du répertoire de shamisen par Yatsuhashi Kengyō (1614–1685), et il apparaît dans des pièces classiques comme Rokudan no Shirabe.
Quelle différence entre la Hirajoshi et la pentatonique mineure ?
La pentatonique mineure (C E♭ F G B♭) contient une quarte et une septième mineure. La Hirajoshi (C D E♭ G A♭) les remplace par une seconde et une sixte mineure. Elles ont C, E♭ et G en commun, mais la Hirajoshi est plus sombre et plus exotique grâce à ses deux demi-tons.
Quelle différence entre les gammes Hirajoshi, In et Iwato ?
Ce sont trois pentatoniques japonaises. La Hirajoshi (C D E♭ G A♭) a pour intervalles 2-1-4-1-4 demi-tons ; l’Iwato (C D♭ F G♭ B♭) a les mêmes intervalles mais une autre note de départ ; l’In (C D♭ F G A♭) contient une seconde mineure et sonne encore plus sombre.
Sur quels accords peut-on jouer la gamme Hirajoshi ?
Sur un accord mineur depuis sa fondamentale (C Hirajoshi sur Cm), mais aussi depuis E♭ sur E♭maj7 pour une couleur majeure, depuis G sur Gsus4 pour une couleur phrygienne, ou depuis A♭ sur A♭maj7(♯11) pour une couleur lydienne.
Comment jouer la gamme Hirajoshi dans une autre tonalité ?
La forme des positions ne change pas : il suffit de déplacer la position sur le manche pour que sa fondamentale tombe sur la nouvelle note de départ. Par exemple, pour A Hirajoshi (A B C E F), la position I commence à la frette 5 de la corde de E grave.
Comment apprendre la gamme Hirajoshi à la guitare ?
Commencez par mémoriser les notes et les intervalles, puis jouez une position à deux notes par corde (par exemple la position I, frettes 6 à 10) en montée et en descente à 60 BPM. Enchaînez ensuite avec un exercice mélodique, puis improvisez sur un accompagnement en C mineur.
André pour Mes Tutos Guitare
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