Après l’histoire et la grille harmonique de Hotel California, on y est, c’est la partie vraiment intéressante. Ce solo, joué par 2 guitaristes, fait école. Il est prenant, intéressant, utilise pas mal de techniques, et surtout, contient une partie entêtante que tout le monde connait. Prenons les plans un par un, et analysons tout ça pour comprendre comment il a été construit et comment le jouer au mieux.

Le premier plan

On commence fort avec :

• un slide pour arriver sur le 4ᵉ temps avant la première mesure sur un F#
• 2 doubles croches avec un hammer-on de A corde de B en case 10 vers le B en case 12 (la tonique de l’accord de la mesure suivante)
• un bend d’une tierce mineure : on part du B en case 12 (la tonique du B- joué par la rythmique) vers le D une tierce mineure plus haut (la tierce mineure de l’accord de B-)
• on tient ce bend un temps complet

Puis on reprend les doubles croches A vers B, pour finir sur le E, corde de G case 9, avec un slide descendant. Ce E est la quarte de B-, unbe note d’extension parfaitement compatible avec un accord mineur.

Un petit plan classique mais qui ne termine pas classiquement : D, E, F# puis D de nouveau, avec un bend d’un demi-ton, mais qui termine par un A# sur le premier temps de la mesure suivante, qui a comme accord le F#7. Ce A# est la tierce majeure de cet accord de dominante.

Et un petit bout de plan très coloré : un triolet B-D-B, la quarte, la quinte augmentée/sixte mineure, puis la quarte à nouveau, et on atterrit sur un A juste, la neuvième augmentée de F#, bendée vers le A#, la tierce majeure. Un son bluesy, avec ces notes tendues (neuvième augmentée, sixte mineure), qui résolvent sur des notes de l’accord (la tierce majeure ici).

Deuxième plan

Sur l’accord suivant, le Asus2, on reprend un peu le même plan qu’on répète, mais avec une nuance.

L’accord n’est pas le même, les couleurs ne sont pas les mêmes non plus.

Le D est la quarte de A. Sur un accord suspendu, qui n’a donc pas de tierce, la quarte est parfaite.
Le E est la quinte du A, donc parfaite elle aussi.
On revient sur le D mais cette fois en l’augmentant via un bend , toujours pour donner ce côté bluesy, qu’on retrouve immédiatement avec le B (case 9 de la corde de B) et le A# (case 8).

On répète ce plan, mais cette fois, plutôt que de faire B-A#-B, le A redevient juste, pour donner B-A-B, encore de la couleur placée à souhait.

On termine ce plan avec un autre classique du rock-blues :

• on tire une note de la corde de B sur un ton
• on joue la note sur la même case corde de E
• on revient sur la note corde de B, toujours tirée, qui redescend

Ici, on part du A, la tonique de Asus2, qu’on monte d’un ton sur la seconde de Asus2. On joue ensuite le D sur la corde de E, la quarte, sur un accord suspendu, c’est toujours OK.
On revient sur le A, tiré sur le B, qui redescend en A. Et un petit truc chromatique ici : on termine sur le G, case 8, qu’on monte d’un demi ton pour arriver sur G#, la tierce majeure de l’accord quivant, le E9.

Voyons ce qui est fait ici.

Nous jouons les notes :

• F# : la tonique de l’accord, en arrivant avec un slide ascendant
• A : la tierce mineure, sur un accord de dominante, apporte une couleur blues
• B : la quarte juste, toujours pour ajouter de la tension sur l’accord

Sur la mesure suivante, qui est un E, la note B est tirée d’un ton et demi pour atteindre la note D, qui est la tierce mineure de l’accord de B-.