En bref : Pour enrichir votre jeu Funk et Soul, les accords de neuvième (9, m9 et Maj9) apportent une couleur sophistiquée et percutante. La clé pour bien les jouer à la guitare repose sur la suppression systématique de la quinte et un muting rigoureux des cordes inutilisées à la main gauche pour garantir des cocottes ultra-propres.

L’essentiel à retenir

• Quoi : Les accords de neuvième (9, m9, Maj9) apportent couleur et relief indispensables en Funk et Soul.
• Comment : La quinte est supprimée des voicings pour simplifier les doigtés et clarifier le son dans le mix.
• Erreur à éviter : Ne pas bloquer les cordes graves ou aiguës hors-voicing génère des bruits parasites lors des balayages.
• Technique : Relâcher la pression de la main gauche entre les coups permet d’obtenir un jeu percutant en staccato.

Anatomie des accords de neuvième : pourquoi ils sont indispensables en Soul et Funk

Dans le Funk et la Soul, un simple accord parfait (triade majeure ou mineure) manque cruellement de relief. Là où un accord à quatre sons (accord de 7ème) pose une couleur déjà intéressante, l’accord de neuvième insuffle immédiatement une sophistication incomparable. La neuvième apporte cette note supplémentaire située une seconde majeure au-dessus de l’octave (soit 14 demi-tons au-dessus de la fondamentale) qui enrichit le spectre sonore sans jamais créer de dissonance désagréable.

La structure harmonique des trois familles de neuvièmes

Pour construire un accord de neuvième complet, la théorie superpose quatre tierces au-dessus de la fondamentale. Selon la nature de ces tierces, nous obtenons trois couleurs indispensables à votre jeu :

• L’accord de 9ème dominante (noté 9) : Sa formule est Fondamentale (1) – Tierce majeure (3) – Quinte juste (5) – Septième mineure (b7) – Neuvième (9). C’est l’accord roi du Funk. La tension créée par la grille de 7ème de dominante combinée au brillant de la neuvième donne un son percutant et mordant, idéal pour marquer le premier temps (« The One ») ou dynamiser une cocotte.
• L’accord de 9ème mineure (noté m9) : Sa formule est Fondamentale (1) – Tierce mineure (b3) – Quinte juste (5) – Septième mineure (b7) – Neuvième (9). Cet accord offre une sonorité veloutée, nostalgique et très douce, pilier de la Neo-Soul, du R&B moderne et des ballades Soul.
• L’accord de 9ème majeure (noté Maj9) : Sa formule est Fondamentale (1) – Tierce majeure (3) – Quinte juste (5) – Septième majeure (7) – Neuvième (9). Très aérien et lumineux, il apporte une touche élégante et sophistiquée aux progressions d’accords.

Pourquoi la quinte est-elle systématiquement supprimée à la guitare ?

En théorie, un accord de neuvième contient 5 notes distinctes. Pourtant, sur la guitare, nous jouons presque toujours ces accords sous la forme de voicings à 4 voix en supprimant délibérément la quinte juste.

Ce choix repose sur une règle harmonique et pratique fondamentale :

1. Inutilité harmonique de la quinte : La quinte juste (5) est un intervalle neutre. Elle ne définit pas si l’accord est majeur ou mineur (rôle de la tierce), ni s’il est de dominante ou majeur (rôle de la septième). La supprimer n’altère en rien la couleur de l’accord.
2. Clarté dans le mix et placement rythmique : En Funk et en Soul, la guitare doit laisser de l’espace à la basse et aux claviers. Un voicing surchargé de 5 ou 6 notes étouffe le son et manque de tranchant. En isolant uniquement la fondamentale, la 3ce, la 7ème et la 9ème (ou en supprimant la fondamentale pour laisser la basse la jouer), vous obtenez un son compact, net et extrêmement incisif.
3. Ergonomie de la main gauche : Omettre la quinte permet des doigtés resserrés sur 3 ou 4 cordes adjacentes (souvent les cordes aiguës Sol, Si, Mi ou Ré, Sol, Si), facilitant grandement le blocage des cordes indésirables (muting) lors des coups de médiator rapides.

Prérequis et muting : la règle d’or pour des cocottes funk ultra-propres

Pour jouer des cocottes funk d’une précision chirurgicale, la maîtrise du son ne dépend pas uniquement des notes que vous appuyez, mais surtout de celles que vous empêchez de sonner. En rythme Funk, la main droite balaye continuellement les cordes dans un mouvement d’aller-retour fluide. Si une seule corde indésirable résonne à vide, l’effet percutant est immédiatement détruit. Le secret repose sur une combinaison rigoureuse entre le muting de la main gauche et le contrôle de la main droite.

Le muting de la main gauche : le rôle clé de la pulpe et de la paume

La règle d’or consiste à étouffer systématiquement toutes les cordes qui ne font pas partie de votre voicing de 9ème. Pour cela, la main gauche effectue un travail double :

• L’étouffement par en dessous (cordes plus aiguës) : Lorsque vous posez votre index sur une note (par exemple sur la corde de Ré ou de La), ne placez pas le doigt parfaitement perpendiculaire à la touche. Inclinez-le légèrement pour que la pulpe interne du doigt vienne effleurer doucement les cordes sous-jacentes (Si et Mi aigu si elles ne sont pas fretter) sans les appuyer. Elles doivent produire un simple « clic » percussif lorsqu’elles sont frappées.
• L’étouffement par au-dessus (cordes plus graves) : Pour bloquer la grosse corde de Mi grave lorsque votre fondamentale est sur la corde de La, laissez dépasser le bout du pouce par-dessus le manche pour venir effleurer la 6e corde. Alternativement, le bout de votre index appuyant sur la 5e corde peut remonter d’un millimètre pour toucher le bord inférieur de la 6e corde.

Le contrôle de la main droite et le choix du médiator

Une attaque funk efficace exige un relâchement total du poignet, qui doit fonctionner comme un pendule souple et non comme un bloc rigide articulé au coude. Le médiator doit glisser sur les cordes sans accrocher.

• Épaisseur du médiator : Optez pour un médiator de flexibilité moyenne, idéalement entre 0.60 mm et 0.73 mm (type Nylon ou Tortex). Un médiator trop rigide (> 1.0 mm) va butter contre les cordes et durcir votre jeu, tandis qu’un médiator trop fin (< 0.50 mm) manquera de projection et de précision dans le bas-médium.
• Angle d’attaque : Inclinez légèrement le médiator à environ 45 degrés par rapport aux cordes plutôt que de le maintenir strictement parallèle. Cette inclinaison réduit la résistance à l’impact et offre un son d’attaque plus doux, tout en conservant le snap caractéristique de la cocotte.
• Le Palm Muting sélectif : Posez très légèrement le tranchant de la main droite (la tranche auriculaire) près du chevalet pour assourdir ponctuellement les coups d’étouffé (les dead notes) et créer un contraste dynamique saisissant entre les notes piques et les accents ouverts.

Symptômes, causes et corrections

Problème entendu	Cause probable	Correction immédiate
Bourdonnement parasite de la corde de Mi grave	La 6e corde n’est touchée par aucun doigt.	Repositionnez le pouce au-dessus du manche pour affleurer la corde de Mi grave.
Note aiguës étouffées par erreur	L’index est trop à plat sur la touche.	Pincez la touche un peu plus avec le bout du doigt ou ajustez la courbure pour ne toucher que les cordes cibles.
Rhythme saccadé ou accrochages	Poignet de la main droite trop crispé.	Baissez le tempo de 15 BPM, relâchez l’épaule et laissez pendre le poignet de manière totalement fluide.

Les voicings de neuvième avec fondamentale sur la corde de La (5e corde)

Les voicings construits sur la 5e corde (La) constituent l’épine dorsale absolue du son funk et soul à la guitare. Leur position médiane sur le manche offre un équilibre parfait : assez de basses pour poser le groove, tout en laissant une clarté cristalline dans les aiguës pour percer dans le mix. Nous allons disséquer en détail les trois formes fondamentales en tonalité de Do : le C9 (dominant), le Cm9 (mineur 9) et le Cmaj9 (majeur 9).

1. Le voicing C9 (Do dominant 9) : le roi incontesté du Funk

L’accord de C9 associe une fondamentale (Do), une tierce majeure (Mi), une septième mineure (Si♭) et une neuvième majeure (Ré). C’est la couleur « james brownienne » par excellence : mordante, cuivrée et pleine de tension rythmique.

Pour plaquer ce voicing en 3e case :

• Majeur (2) : 3e case de la corde de La (note Do, fondamentale).
• Index (1) : 2e case de la corde de Ré (note Mi, tierce majeure).
• Annulaire (3) : 3e case de la corde de Sol (note Si♭, septième mineure).
• Auriculaire (4) : 3e case de la corde de Si (note Ré, neuvième).
• Cordes muettes : La corde de Mi grave est étouffée par la pulpe du majeur qui dépasse légèrement vers le haut. La corde de Mi aigu (1re corde) ne doit pas sonner : elle est doucement effleurée par le plat de l’auriculaire ou du majeur.

En termes de sensations, vous devez ressentir un léger écartement entre l’index et le groupe formé par l’annulaire et l’auriculaire. Maintenez le pouce bien au milieu du dos du manche pour garder une pince stable sans crisper la paume.

2. Le voicing Cm9 (Do mineur 9) : velours et mélancolie Soul

Pour passer du C9 au Cm9, la règle harmonique est simple : on abaisse la tierce d’un demi-ton. Le Mi devient un Mi♭, apportant une sonorité plus sombre, suave et résolument soul.

Observez la facilité du passage depuis le C9 : la seule modification réside dans le placement de l’index. Conservez votre majeur sur la 3e case du La, l’annulaire sur la 3e case du Sol et l’auriculaire sur la 3e case du Si. Glissez simplement l’index (1) en 1re case de la corde de Ré (note Mi♭). L’écart entre l’index et les autres doigts s’agrandit d’une case : veillez à ne pas cabrer le poignet vers l’extérieur pour compenser la tension.

3. Le voicing Cmaj9 (Do majeur 9) : élégance et sophistication Jazzy

Le Cmaj9 remplace la septième mineure du C9 par une septième majeure (Si au lieu de Si♭). Le résultat est un accord riche, aérien, très prisé dans la Neo-Soul moderne et les ballades pop sophistiquées.

Par rapport au C9, l’index reste posé sur la 2e case de la corde de Ré (Mi). C’est le bloc des doigts aigus qui évolue :

• Majeur (2) : 3e case de la corde de La (Do).
• Index (1) : 2e case de la corde de Ré (Mi).
• Auriculaire (4) : 4e case de la corde de Sol (Si, septième majeure).
• Annulaire (3) : 3e case de la corde de Si (Ré, neuvième).

Remarquez l’inversion croisée : l’auriculaire va chercher la 4e case sur la corde de Sol pendant que l’annulaire se cale juste en dessous en 3e case sur la corde de Si. La pression de l’auriculaire demande une attention particulière pour ne pas étouffer la corde de Si sous-jacente.

Transition et enchaînement sur le manche

Pour intégrer ces trois couleurs dans vos doigts, pratiquez leur enchaînement direct. L’objectif est de ressentir la micro-modification de la main nécessaire pour basculer d’une couleur à l’autre sans casser le flux rythmique.

Jouez cette progression à un tempo très lent de 60 BPM au métronome. Attribuez 2 temps à C9, 2 temps à Cm9, puis 4 temps complets à Cmaj9. Augmentez de +5 BPM tous les deux jours dès que le son de chaque note est parfaitement clair et que les cordes muettes ne buzzent pas. Travailler cette transition 5 à 10 minutes par jour garantira un placement réflexe lors de vos sessions de jeu en groupe.

Les voicings de neuvième avec fondamentale sur la corde de Mi grave (6e corde)

Après avoir exploré la corde de La, déplaçons notre attention vers la sixième corde (Mi grave). Placer la fondamentale sur cette corde permet d’obtenir des sonorités plus denses et ancrées dans le bas du spectre, parfaites pour assener des cocottes percutantes en Funk ou poser un accompagnement solide en Soul.

Le voicing indispensable : Sol 9 (G9)

Ce voicing de neuvième de dominante avec tonique sur la corde de Mi grave demande une grande rigueur sur l’étouffement des cordes inutilisées pour garantir une clarté maximale lors du balayage du médiateur. Observez attentivement la disposition du diagramme ci-dessous :

Pour former cet accord de G9 sans contracter votre main, appliquez précisément le placement suivant :

• Majeur (doigt 2) : posez le bout de la pulpe sur la 3e frette de la corde de Mi grave pour jouer le Sol (fondamentale). Le ventre de ce doigt doit s’incliner légèrement pour venir effleurer la corde de La (5e corde) et la muter totalement.
• Annulaire (doigt 3) : pressez la 3e frette de la corde de Ré pour faire sonner le Fa (7e mineure).
• Index (doigt 1) : venez chercher la 2e frette de la corde de Sol pour jouer le La (la fameuse neuvième). C’est le retrait de l’index d’une frette vers le sillet qui crée la couleur caractéristique de cet accord.
• Auriculaire (doigt 4) : posez-le sur la 3e frette de la corde de Si pour la quinte, le Ré. La tranche de ce doigt vient appuyer délicatement contre la 1re corde (Mi aigu) pour la réduire complètement au silence.

Les variantes Gm9 et Gmaj9 sur la 6e corde

Pour décliner ce schéma en version mineure (Gm9) et majeure septième (Gmaj9), la mécanique de la main s’adapte :

• Gm9 (Sol mineur 9) : une position incontournable consiste à frotter le Sol (3e frette, corde 6) avec le pouce par-dessus le manche (ou le majeur), pendant que l’index réalise un petit barré sur la 3e frette des cordes de Ré (Fa, 7e mineure), Sol (Si bémol, tierce mineure) et Si (Ré, quinte). L’auriculaire vient ensuite attraper la 5e frette de la corde de Mi aigu pour jouer la neuvième (le La). Si vous jouez le Sol avec le majeur sur la 6e corde, veillez à inclinercet avant-bras pour étouffer la 5e corde.
• Gmaj9 (Sol majeur 9) : ce voicing demande une extension plus prononcée. Le majeur prend la tonique (frette 3, corde 6), l’annulaire joue le Fa# (7e majeure, frette 4, corde 4), l’auriculaire se place sur le Si (tierce majeure, frette 4, corde 3), l’index plaque le Ré (quinte, frette 3, corde 2) et l’extension vient de la 1re corde où l’auriculaire (ou un écart entre doigts) s’étend jusqu’à la 5e frette de la corde de Mi aigu pour aller chercher le La (neuvième). Une variante très utilisée en rythmique Soul/Funk consiste à jouer la position sans la 1re corde (3-x-4-4-3-x pour Gmaj7) ou en attrapant le La à la 5e frette de la 1re corde.

Posture du pouce et biomécanique pour le Funk rapide

La clé pour garder une dynamique irréprochable sur ces positions réside dans la position du pouce derrière le manche :

Sauf si vous utilisez le pouce par-dessus le manche pour fretter la tonique sur la corde de Mi grave (technique très prisée en style Hendrixien/Soul), placez votre pouce bien au centre du dos du manche, en face du majeur. Cette posture abaisse votre poignet, donne de l’amplitude à vos doigts et libère la tension dans le canal carpien lors des écarts (notamment entre l’index en frette 2 et l’auriculaire en frette 5).

Travaillez la transition entre G9, Gm9 et Gmaj9 au métronome à 65 BPM en attaquant chaque accord sur le premier temps d’une mesure à 4 temps. Maintenez la position 5 minutes d’affilée sans vous arrêter, puis augmentez la vitesse de +5 BPM tous les deux jours jusqu’à atteindre un tempo funk confortable de 105 BPM.

Erreurs courantes lors du jeu des neuvièmes et comment les corriger

Jouer des accords de neuvième demande une précision anatomique et rythmique irréprochable : le moindre écart de placement gâche la clarté du voicing ou bloque l’énergie d’un groove funk. Voici les 4 pièges les plus fréquents, leurs causes exactes et les ajustements à appliquer immédiatement sur votre instrument.

1. La corde de Mi aigu qui sonne à vide ou étouffe par accident

Symptôme : Un aigu strident vient polluer l’accord, ou la note la plus haute de votre voicing (souvent jouée par l’auriculaire ou un petit barré) est mutée involontairement.

Cause : La pulpe de votre dernier doigt s’écrase sur la 1ère corde, ou au contraire, l’index ne repose pas correctement pour bloquer la corde quand elle doit être muette.

Correction : Sur un voicing sans Mi aigu (comme la forme classique du 9e en racine de La), inclinez légèrement le gras de la première phalange de l’index pour qu’il vienne affleurer sous la 1ère corde sans la presser contre la frette. Si la 1ère corde doit sonner (comme dans un m9), redressez la dernière phalange de l’auriculaire à 90° par rapport à la touche pour libérer la corde sous-jacente.

2. La fatigue et la douleur au poignet de la main frettee

Symptôme : Une sensation de brûlure au niveau de l’avant-bras ou une cassure douloureuse du poignet après deux minutes de jeu rythmique.

Cause : La guitare est portée trop basse ou le manche est trop horizontal, ce qui force le poignet à se casser exagérément vers l’avant pour chercher l’extension des doigts.

Correction : Raccourcissez votre sangle pour remonter la caisse de la guitare à hauteur du plexus. Relevez la tête du manche à un angle de 30° à 45° vers le haut. Votre poignet doit conserver une courbure naturelle, presque droite, ce qui libère instantanément la tension dans le canal carpien et facilite l’écartement entre l’index et l’auriculaire.

3. L’oubli du muting sur la corde de Mi grave (voicings en racine de La)

Symptôme : Une basse sourde et baveuse vient alourdir vos cocottes funk dès que le médiator balaye l’ensemble des cordes.

Cause : La 6e corde sonne à vide ou vibre par résonance sympathique pendant le brossage rythmique.

Correction : Appliquez la « technique de la double garde » : le bout du bout de votre index (qui frette la 5e corde) doit venir toucher très légèrement le bord inférieur de la 6e corde pour la bloquer. En complément, laissez reposer délicatement la pulpe de votre pouce au-dessus du manche pour effleurer cette même 6e corde par le haut. Testez l’étouffement en frappant uniquement la 6e corde : vous devez obtenir un « chack » percussif sans aucune hauteur de note.

4. Une attaque au médiator trop raide qui bloque le flux des doubles-croches

Symptôme : Le médiator croche dans les cordes, le son est agressif et votre main droite se fatigue sur les balayages rapides.

Cause : Une pince trop ferme entre le pouce et l’index, associée à un mouvement d’attaque perpendiculaire aux cordes guidé par le coude.

Correction : Relâchez la pression de votre pince (le médiator doit presque pouvoir pivoter si on tirait dessus). Inclinez la pointe du médiator à environ 45° par rapport à l’axe des cordes pour qu’il glisse à la surface sans s’enfoncer entre elles. Le moteur du mouvement doit venir exclusivement d’une rotation souple du poignet, en conservant l’avant-bras totalement immobile.

Exercices pratiques : du riff Funk percutant au roulement Soul velouté

Pour transformer vos connaissances théoriques en véritables réflexes de jeu, rien ne vaut des exercices ciblés reproduisant les mécanismes indispensables du funk et de la soul. Nous allons aborder trois études pratiques à travailler méticuleusement au métronome.

Exercice 1 : Pompé funk staccato sur C9 avec approche chromatique

Ce premier exercice isole le travail de la main gauche pour obtenir un son percutant, sec et parfaitement découpé. Sur un accord de C9 (fondamentale corde de La, frette 3), l’objectif est d’exécuter un débit de doubles-croches continu tout en relâchant la pression de la main gauche immédiatement après chaque impact du médiator. Ce relâchement instantané étouffe la résonance des cordes sans perdre le contact avec elles, créant l’effet staccato indissociable du funk. La grille ci-dessous intègre également une approche chromatique par un slide depuis B9 (frette 2) vers C9 sur la quatrième double-croche du deuxième temps.

Comment le travailler :

• Doigté : Majeur en frette 3 (corde de La), Index en frette 2 (corde de Ré), Annulaire posé en petit barré sur la frette 3 (cordes de Sol et Si). La corde de Mi grave est étouffée par la pulpe du Majeur.
• Technique : Gardez un balayage continu en doubles-croches à la main droite (mouvement alternatif bas/haut). La main gauche ne presse fermement les cordes que sur les impacts annotés, puis relâche aussitôt sa pression à 90 % pour étouffer le son. Pour le slide (2s3 sur la corde de La), attaquez l’accord B9 une frette plus bas puis glissez immédiatement tout le bloc de la main gauche d’une case vers le corps de la guitare sans relâcher la pression durant le glissement.
• Tempo et progression : Réglez votre métronome à 85 BPM pour installer la précision. Travaillez par sessions de 10 minutes. Une fois le verrouillage rythmique impeccable, augmentez le tempo de +5 BPM tous les deux jours pour atteindre sereinement 105 BPM.

Exercice 2 : Cadence Soul II-V-I en Mib majeur

Dans la musique Soul, la maîtrise des transitions fluides entre voicings avec fondamentale sur la 6e corde et la 5e corde est primordiale. Cet exercice enchaîne le degré II (Fm9), le degré V (Bb9) et le degré I (Ebmaj9) sur une métrique à 4/4 à 72 BPM.

Comment le travailler :

• Positionnement : Pour le Fm9 (mesure 1, temps 1 et 2), placez le Majeur en frette 8 (corde de La), l’Index en frette 6 (corde de Ré), et l’Annulaire en barré sur la frette 8 (cordes de Sol et Si). Pour le Bb9 (mesure 1, temps 3 et 4), la fondamentale passe sur la 6e corde : positionnez le Majeur en frette 6 (corde de Mi grave), l’Auriculaire en frette 6 (corde de Ré), l’Annulaire en frette 5 (corde de Sol) et l’Index en frette 3 (corde de Si). Terminez sur le Ebmaj9 (mesure 2) en replaçant l’Index en frette 6 (corde de La), le Majeur en frette 5 (corde de Ré) et l’Annulaire en barré frette 7 (cordes de Sol et Si).
• Sensation et mécanique : Le passage du Fm9 au Bb9 exige de déplacer souplement votre point d’ancrage du pouce derrière le manche vers le haut. Entraînez-vous à exécuter ce basculement sans lever exagérément les doigts de la touche.
• Objectif : Laissez vibrer chaque accord en longues valeurs (blanches puis ronde) en conservant une attaque douce du médiator, idéalement avec un angle légèrement incliné pour obtenir un grain velouté et chaleureux.

Exercice 3 : Le slide d’un demi-ton (l’effet vintage funk)

Une des astuces les plus célèbres des guitaristes funk consiste à aborder systématiquement l’accord de neuvième par un glissé rapide depuis la case précédente (un demi-ton plus bas). Appliquez cette règle sur une grille simple à 2 accords : 4 mesures de E9 (fondamentale frette 7, corde de La) précédé d’un slide depuis D#9 (frette 6), puis 4 mesures de A9 (fondamentale frette 5, corde de Mi grave) précédé d’un slide depuis G#9 (frette 4).

Pendant la transition, gardez le bloc de votre main gauche parfaitement verrouillé pour que toutes les cordes glissent parallèlement. L’attaque du médiator se fait sur l’accord de départ (un demi-ton plus bas) sur la toute dernière double-croche du temps précédent, et la main gauche glisse instantanément sur le premier temps fort. C’est ce petit décalage attaque/glissement qui donne toute la nervosité au groove !

Programme d’entraînement sur 4 semaines pour automatiser vos voicings

Pour transformer ces positions théoriques en réflexes musculaires pur instinct, il ne suffit pas de les jouer de temps en temps : vous devez structurer votre pratique. Voici une routine quotidienne ciblée de 15 minutes par jour, conçue sur 4 semaines évolutives, pour ancrer définitivement les voicings de 9e, m9 et Maj9 dans vos doigts et votre mémoire auditive.

Semaine 1 : Mémorisation mécanique sur la corde de La (5e corde)

L’objectif de cette première semaine est de rendre les empreintes 9, m9 et Maj9 automatiques sur la 5e corde, sans temps d’hésitation visuelle ni ajustement de dernière seconde.

• Exercice (10 min) : Choisissez une fondamentale (ex. Ré en frette 5). Enchaînez D9, Dm9 et DMaj9 en boucle. Posez la forme d’un seul bloc : tous les doigts doivent toucher la touche exactement au même instant, sans se poser l’un après l’autre.
• Précision & Muting (5 min) : Travaillez le muting. Attaquez l’accord en balayant fermement les 6 cordes avec un médiator medium (0.73 mm ou 0.88 mm) : seules les cordes utiles doivent sonner, la 6e corde restant parfaitement étouffée par la pulpe du bout de votre index.
• Tempo & Progression : Réglez votre métronome à 60 BPM (1 accord par temps). Augmentez de +5 BPM tous les deux jours pour atteindre 75 BPM le dimanche.

Semaine 2 : Voicings sur la corde de Mi et enchaînements transversaux

Cette semaine, vous intégrez les formes à partir de la 6e corde (frettes 3 à 8) et vous apprenez à passer d’une corde à l’autre avec un déplacement minimal de la main gauche.

• Exercice (10 min) : Alternez un accord sur la corde de La et son équivalent sur la corde de Mi (ex. C9 en frette 3 corde de La vers F9 en frette 1 corde de Mi, ou G9 en frette 3 corde de Mi vers C9 en frette 3 corde de La). Observez comment le pouce glisse à l’arrière du manche sans casser l’angle du poignet.
• Symptôme & Correction : Si la corde de Sol ou de Si frise sur le voicing fondamentale Mi, vérifiez votre petit doigt ou votre annulaire : l’articulation doit rester bien flexible pour plaquer le petit barrage à plat sans appuyer sur le bois excessivement.
• Tempo & Progression : Démarrez à 65 BPM. Augmentez de +5 BPM tous les trois jours pour viser 75 BPM en fin de semaine.

Semaine 3 : Intégration des ghost notes et strumming en doubles-croches

Ici, vous insérez le moteur rythmique indispensable du Funk : le mouvement continu de la main droite (balancier strict en doubles-croches) tout en relâchant la pression de la main gauche pour produire des notes étouffées (ghost notes ou « tchak »).

• Exercice (15 min) : Sur une grille à deux accords (ex. A9 / D9), gardez votre poignet droit totalement souple dans un balancier percutant de haut en bas. Pressez les frettes uniquement sur les coups accentués (ex. le 1er et le 3e temps, ou sur les contretemps) et relâchez la pression de la main gauche instantanément sur les croches/doubles-croches intermédiaires, sans décoller les doigts des cordes.
• Symptôme & Correction : Si des harmoniques indésirables sonnent pendant les ghost notes, c’est que vous levez trop vos doigts. Gardez la pulpe de 3 à 4 doigts en contact passif avec l’ensemble des cordes.
• Tempo & Progression : Commencez très lentement à 70 BPM en doubles-croches (mouvement aller-retour régulier). Augmentez de +5 BPM tous les deux jours pour valider un jeu parfaitement fluide et synchrone à 90 BPM.

Semaine 4 : Transposition instantanée sur le cycle des quintes et création

La dernière étape consiste à libérer votre cerveau du support visuel pour laisser parler votre musicalité en situation réelle d’improvisation ou d’accompagnement.

• Exercice 1 – Cycle des quintes (10 min) : Parcourez le cycle des quintes (Do, Sol, Ré, La, Mi, Si, Fa#, Do#, Sol#/La, Mi, Si, Fa) en jouant chaque fondamentale alternativement sur la 5e puis la 6e corde sous forme d’accord de 9e. Ce travail vous oblige à repérer vos fondamentales en une fraction de seconde.
• Exercice 2 – Composition personnelle (5 min) : Créez votre propre grille de 4 mesures en mélangeant un accord majeur 9 (Maj9) pour l’ambiance Soul, un accord mineur 9 (m9) pour le relief et un accord de 9e dominante pour la relance Funk.
• Tempo & Progression : Enchaînez les accords du cycle des quintes à 80 BPM (deux temps par accord), puis poussez votre grille personnelle jusqu’à 100 BPM.

Pour aller plus loin

Pour les guitaristes qui maîtrisent déjà les positions de base et souhaitent pousser le son Soul/Funk encore plus loin, il est temps d’explorer la substitution de tritons appliquée aux accords de neuvième, l’intégration des extensions droites (11e et 13e) et l’art des drop 2 voicings sans fondamentale.

1. La technique du « Rootless Voicing » (Accord sans fondamentale)

En contexte de groupe, le bassiste assure déjà la fondamentale. Libérer votre pouce ou votre index de cette obligation vous permet de créer des voicings plus étroits, percutants et tranchants sur les quatre cordes aiguës (Ré, Sol, Si, Mi). Pour transformer un accord de Dominante 9 en version rootless :

• Exemple en Do9 (C9) : Au lieu de jouer la fondamentale Do sur la 5e corde (frette 3), jouez uniquement la Tierce majeure (Mi, corde de Ré frette 2), la Septième mineure (Si♭, corde de Sol frette 3), la Neuvième (Ré, corde de Si frette 3) et la Quinte juste (Sol, corde de Mi frette 3).
• Sensation & Tenue : Posez votre majeur sur la frette 2 de la corde de Ré, puis réalisez un demi-barré avec l’annulaire sur la frette 3 couvrant les cordes de Sol, Si et Mi aigu. La sonorité devient immédiatement plus aérienne, parfaite pour traverser le mix sans encombrer les fréquences basses de la basse ou du clavier.

2. Combinaison dynamique : Neuvième et Slide d’approche d’un demi-ton

Le Funk repose sur le mouvement et la tension micro-tonale. L’un des effets les plus efficaces consiste à attaquer l’accord de neuvième un demi-ton plus bas pour glisser instantanément vers la position cible.

1. Positionnez votre voicing de E9 : placez l’index sur la frette 6 de la corde de Ré (Sol#, la tierce majeure), le majeur sur la frette 7 de la corde de La (Mi, la fondamentale), et l’annulaire en barré sur la frette 7 des cordes de Sol, Si et Mi aigu (qui jouent respectivement Ré la septième mineure, Fa# la neuvième et Si la quinte).
2. Décalez tout le bloc rigide d’une frette vers le bas pour former un E♭9 (frette 5 sur Ré, frette 6 sur La, Sol, Si, Mi).
3. Attaquez l’accord sur le contre-temps (le « et » du 2e temps) et effectuez un slide ascendant immédiat d’une frette vers le E9 sans re-gratter les cordes. Veillez à maintenir une pression constante du barré pendant le glissé pour éviter que les cordes aiguës ne s’éteignent.
4. Travail au métronome : Répétez ce motif à 95 BPM en doubles croches. Montez de +3 BPM par session jusqu’à atteindre un tempo de croisière Funk à 116 BPM.

3. Exercice d’extension : Du m9 au m11 en mouvement d’auriculaire

Pour apporter une couleur Neo-Soul très moderne et mélodique, entraînez-vous à mobiliser votre auriculaire pour aller chercher la onzième tout en maintenant l’assise de l’accord de neuvième mineure.

• Sur un voicing de Am9 (fondamentale La en frette 5 de la corde de Mi grave tenue par le majeur, barré de l’index en frette 5 sur les cordes de Ré, Sol et Si, et auriculaire posé sur la frette 7 de la corde de Mi aigu pour jouer le Si, la neuvième) :
• Conservez l’accord plaqué et étendez votre auriculaire jusqu’à la frette 10 de la corde de Mi aigu pour jouer le Ré (la onzième juste, transformant l’accord en Am11). Revenez ensuite sur la frette 7 (neuvième) puis relevez l’auriculaire pour laisser sonner la frette 5 (la tierce mineure Do).
• En alternant ces pressions tout en maintenant le muting strict des cordes inutilisées, vous créez une véritable ligne mélodique au sommet de votre accord sans jamais rompre le groove. Travailler ce roulement 5 minutes par jour renforcera considérablement l’indépendance de votre 4e doigt.

Dans les morceaux : la technique en situation

Pour bien comprendre l’impact des accords de neuvième et la manière dont ils transforment une section rythmique, rien ne vaut l’analyse de morceaux mythiques. En écoutant attentivement ces classiques de la Soul, du Funk et de la Disco, vous découvrirez comment les guitaristes utilisent ces voicings non seulement pour remplir l’espace harmonique, mais surtout pour insuffler un groove percutant ou une couleur veloutée incomparable.

La puissance tranchante de la neuvième de dominante dans le Funk

Dans Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine – James Brown, vous entendez l’une des applications les plus célèbres et influentes de l’accord de neuvième de dominante. Tout au long de ce thème fondateur du Funk, le guitariste Phelps « Catfish » Collins martèle un voicing d’accord de Eb9 (fondamentale en frette 6 de la corde de La). Observez comment l’accord n’est pas joué de manière lourde ou continue : le guitariste utilise des coups de médiator incisifs, combinés à un muting de la main gauche extrêmement précis, pour transformer cet accord riche de cinq notes en une véritable percussion harmonique.

Pour vous en inspirer, travaillez cet accord en vous concentrant sur le relâchement de la pression juste après chaque impact de médiator. Ne cherchez pas à faire sonner la corde de Mi grave : votre index doit venir l’étouffer par en dessous pendant qu’il appuie sur la frette 6 de la corde de La. L’objectif est d’obtenir ce son étouffé, sec et rebondissant (le fameux « chicken scratching ») entre deux attaques d’accord franches.

La sophistication harmonique de la Soul veloutée

À l’opposé de la hargne funk, What’s Going On – Marvin Gaye illustre parfaitement l’utilisation des neuvièmes dans un contexte Soul très doux et intimiste. Dès l’introduction et tout au long des couplets, la guitare déroule des enchaînements de voicings Maj9 et m9 qui viennent enrober la voix de Marvin Gaye sans jamais la masquer.

En écoutant ce morceau, remarquez le contraste avec le Funk : les accords ne sont pas attaqués avec agressivité, mais souvent égrenés doucement au médiator ou joués aux doigts pour adoucir l’attaque. Les extensions de neuvième majeure apportent cette couleur nostalgique, aérienne et sophistiquée. Pour l’intégrer à votre jeu, entraînez-vous à passer d’un voicing de m9 (fondamentale sur la 5e corde) à un Maj9 (fondamentale sur la 6e corde) à un tempo lent (60 BPM), en veillant à la régularité de la dynamique et en laissant résonner chaque note pour apprécier la résolution des tensions.

L’élégance des m9 et Maj9 au service du groove Disco-Funk

Enfin, dans September – Earth, Wind & Fire, les accords de neuvième deviennent la clef de voûte d’un groove d’une efficacité redoutable. Le guitariste Al McKay combine des voicings de m9 et de Maj9 sur le haut du manche (en isolant souvent les quatre cordes aiguës) pour construire des cocottes rythmiques d’une précision chirurgicale.

Dans ce style disco-funk très arrangé, l’astuce consiste à ne jouer que la partie supérieure du voicing (les cordes de Ré, Sol, Si et Mi aigu) en laissant la basse au bassiste. Cela évite d’encombrer le spectre sonore tout en tirant parti de la brillance de la neuvième et de la septième. Pour appliquer cette approche, reprenez les voicings de m9 et Maj9 vus précédemment, mais ne fretteez et ne grattez que les cordes aiguës. Conservez un mouvement de poignet fluide en doubles-croches continu et laissez glisser votre médiator sur les cordes étouffées pour rythmer vos apparitions d’accords.

À vous de jouer

Vous disposez désormais de toutes les clés théoriques, techniques et pratiques pour intégrer la couleur sophistiquée des neuvièmes à votre jeu. Pour transformer ces concepts en réflexes naturels sous vos doigts, voici ce qu’il faut garder en tête :

• Assurez un étouffement chirurgical : la pureté d’une cocotte funk repose entièrement sur la neutralisation des cordes indésirables avec la pulpe de l’index ou le flanc du pouce.
• Isolez les cordes aiguës : en contexte de groupe, ne jouez souvent que le haut du voicing (cordes de Ré, Sol, Si et Mi aigu) pour laisser l’espace fréquentiel à la basse.
• Travaillez la régularité au métronome : commencez toujours à un tempo lent (60 BPM) en privilégiant la clarté de chaque note avant d’augmenter la vitesse de 5 BPM tous les deux jours.

Votre premier pas concret dès aujourd’hui : prenez votre guitare, règlez votre métronome sur 65 BPM et enchaînez le voicing de E9 avec celui de Em9 sur la corde de La pendant exactement 5 minutes, en prêtant une attention absolue à l’amorti de vos cordes à vide.

Quel est le premier voicing de neuvième que vous comptez intégrer dans vos morceaux actuels, et quelle difficulté rencontrez-vous le plus souvent lors de sa prise en main ?

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Pour creuser le sujet

Envie d’aller plus loin dans la maîtrise des voicings et du son funk ? Voici une sélection de matériel et de ressources adaptés à votre jeu :

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Questions fréquentes

Pourquoi la quinte est-elle supprimée dans les accords de 9ème à la guitare ?

La quinte juste est un intervalle neutre qui n'indique pas si un accord est majeur, mineur ou de dominante. En la supprimant, on libère des doigts pour plaquer des voicings ergonomiques à 4 sons (fondamentale, tierce, septième, neuvième) tout en évitant de surcharger le mix sonore face à la basse.

Quelle est la différence entre un accord 9, m9 et Maj9 ?

L'accord de 9 (dominant) contient une tierce majeure et une septième mineure, offrant un son percutant typique du Funk. Le m9 associe une tierce mineure et une septième mineure pour une sonorité douce et veloutée idéale en Soul. Le Maj9 combine une tierce majeure et une septième majeure, produisant une couleur aérienne et jazzy.

Quel médiator utiliser pour jouer des cocottes funk ?

Optez pour un médiator d'épaisseur moyenne, idéalement entre 0,60 mm et 0,73 mm. Un modèle trop rigide va buter contre les cordes et durcir le jeu, tandis qu'un médiator trop fin manquera de précision et de dynamique dans les attaques.

Comment éviter que les cordes à vide ne sonnent pendant une cocotte ?

Utilisez le muting de la main gauche en inclinant légèrement l'index pour que sa pulpe effleure les cordes aiguës sous-jacentes. Pour la corde de Mi grave, bloquez-la en laissant dépasser le bout du pouce par-dessus le manche ou en l'affleurant avec le haut de l'index.

Qu'est-ce qu'un Rootless Voicing de neuvième ?

Un Rootless Voicing est une position d'accord jouée sans sa fondamentale. En groupe, la basse jouant déjà la note principale, le guitariste peut jouer uniquement la tierce, la septième, la neuvième et la quinte sur les cordes aiguës pour un son plus tranchant qui s'insère parfaitement dans le mix.

André pour Mes Tutos Guitare

Photo : Big Bag Films sur Pexels.