Dernier épisode de la série (théorie, positions, plans, exercices) : voici 3 contextes harmoniques où le Cmaj7#5 et les plans de l’épisode 3 trouvent leur place. Le maj7#5 statique n’a pas l’abondance d’exemples notoires d’un accord de dominante : les 3 contextes ci-dessous décrivent donc la situation harmonique elle-même, sans s’appuyer sur un morceau précis.

Situation 1 : l’accord bIII emprunté à la mineure mélodique

Le cas le plus direct, posé dès l’épisode 1 : dans une grille en La mineur, le 3e degré harmonisé en gamme mineure mélodique donne Cmaj7#5 plutôt que le Cmaj7 habituel de la mineure naturelle. C’est un emprunt de couleur, pas une fonction de dominante — l’accord ne « doit » rien résoudre, il remplace simplement l’accord relatif majeur attendu par une version plus tendue. On reprend ici le Plan 3 de l’épisode 3 (l’arpège de Cmaj7#5), prolongé d’une tenue sur le La — la tonique de l’accord mineur d’origine — pour marquer le retour vers Am.

Pour vous entraîner, tenez un Am deux temps puis un Cmaj7#5 deux temps en boucle, et jouez cette phrase à chaque passage sur le Cmaj7#5, en laissant la dernière note sonner sur le retour à l’Am.

Situation 2 : couleur impressionniste, accord statique

Un usage plus libre, sans grille à proprement parler : l’accord maj7#5 tenu seul, sans accord mineur d’origine à évoquer. Cette sonorité de triade augmentée — tierce majeure et quinte augmentée côte à côte — rappelle la palette harmonique de la musique impressionniste du début du 20e siècle, où l’accord augmenté sert de couleur en soi plutôt que de passage vers autre chose. Le Plan 1 de l’épisode 3 (la formule ascendante, qui se termine déjà par une tenue sur la quinte augmentée) illustre directement ce contexte : jouez-le tel quel, en laissant la dernière note sonner longuement.

Pour vous entraîner, tenez un seul Cmaj7#5 sur 4 à 8 mesures sans aucun autre accord, et jouez le Plan 1 en variant uniquement le rythme et la durée de la tenue finale, sans jamais chercher une résolution.

Situation 3 : vamp statique en jazz moderne et fusion

Contexte voisin de la Situation 2 mais plus rythmique : un maj7#5 tenu en vamp, avec une rythmique ou une ligne de basse qui bouge mais un accord qui ne change pas, usage courant en jazz moderne et en fusion pour un groove statique qui sert de terrain d’improvisation. Le Plan 2 (le hammer-on #4 vers #5) et le Plan 4 (la descente complète) de l’épisode 3 sont les plus adaptés à ce contexte : leur mouvement continu à travers toute la gamme permet de les répéter, varier et combiner sans jamais sentir le besoin de « résoudre ».

Pour travailler cette situation, lancez une boucle d’un seul accord Cmaj7#5 tenu sur 8 ou 16 mesures, et improvisez en alternant le Plan 2, le Plan 4, et de courtes variations rythmiques de ces deux plans, sans jamais chercher à vous en écarter vers une autre tonalité.

Pour aller plus loin

Cette série vous a donné la théorie, deux positions, une banque de plans, une progression d’exercices et trois contextes d’application. La suite logique : écouter des grilles mineures en mineure mélodique et de la musique impressionniste avec cette sonorité en tête, pour la repérer à l’oreille avant même de l’analyser.

Pour creuser le sujet

Pour approfondir ces 3 contextes harmoniques, deux ouvrages centrés sur le mouvement des voix d’un accord à l’autre :

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Questions fréquentes

Quelle est la situation la plus courante pour utiliser le lydien augmenté ?

L’accord bIII emprunté à la mineure mélodique (Situation 1) : c’est le contexte le plus direct, posé dès la théorie de l’épisode 1. Les deux autres situations (couleur impressionniste, vamp statique) sont plus libres mais tout aussi reconnaissables une fois identifiées.

Pourquoi aucun morceau n’est cité dans cet épisode ?

Le maj7#5 statique est beaucoup plus rare dans le répertoire que les accords de dominante : aucune attribution notoire et fiable n’a pu être trouvée pour ce mode précis. Les 3 situations décrivent donc le contexte harmonique lui-même plutôt qu’un exemple musical précis.

Faut-il toujours résoudre un Cmaj7#5 ?

Non, les Situations 2 et 3 montrent justement le cas contraire : l’accord est tenu sans résoudre, comme couleur ou comme terrain d’improvisation plutôt que comme tension de passage. Seule la Situation 1 implique un retour explicite vers l’accord mineur d’origine.

Faut-il connaître d’autres modes de la mineure mélodique après cette série ?

Pas obligatoirement, mais c’est une suite naturelle : le lydien dominant (4e mode) et la gamme altérée (7e mode) sont les deux autres modes de la mineure mélodique les plus utilisés à la guitare, cette fois sur des accords de dominante plutôt que sur un accord majeur de couleur.