Après les positions, place aux phrases. Les 4 plans de cet épisode utilisent tous la Position 1 (tonique sur la corde de Mi grave, case 8), répartis sur 3 cordes — Mi grave, La, Ré — pour rester jouables et musicaux, pas de licks à plat sur une seule corde. Chaque plan est donné en portée ET en tablature : la portée montre clairement quelles notes sont altérées (les ♭ de la ♭6 et du ♭7 sautent immédiatement aux yeux), la tablature indique où les jouer sur le manche. Vous les retrouverez tels quels dans l’épisode 5, appliqués à un vrai II-V-I mineur.

Plan 1 — la ligne de référence

La gamme complète, jouée dans l’ordre, de la tonique à son octave : 1 2 3 4 5 ♭6 ♭7 1. C’est la phrase à mémoriser en premier — toutes les autres en sont des variations. Elle traverse les 3 cordes dans le même sens que vous allez balayer la main droite : Mi grave, puis La, puis Ré.

Plan 2 — le miroir descendant

Le même matériau, mais à l’envers : on part de la tonique aiguë, on repasse par la ♭6 et le ♭7, et on redescend jusqu’à la tonique grave. Utile pour une phrase de fin de chorus, ou pour habituer l’oreille à entendre la ♭6 venir avant la tonique plutôt qu’après.

Plan 3 — la phrase à sauts

Ici on quitte la gamme jouée note à note : des sauts de corde ciblent directement la tierce (3), puis la ♭6 et le ♭7 avant de résoudre sur la tonique. Cette phrase sonne davantage comme un vrai lick de soliste — à jouer plus lentement au début, le temps que les sauts deviennent précis.

Plan 4 — l’enclosure autour de la tonique

On approche la tonique par en dessous (♭7), on remonte toute la gamme, puis on revient se poser sur la tonique une octave plus haut. C’est le plan le plus utile pour terminer une phrase sur un accord cible : il encadre la tonique au lieu de simplement la toucher au passage.

Comment les travailler

Commencez par le Plan 1 jusqu’à ce qu’il soit fluide, puis ajoutez le Plan 2 : ensemble, ils couvrent la gamme dans les deux sens. Les Plans 3 et 4 demandent plus de précision — travaillez-les séparément, lentement, avant de les enchaîner avec les deux premiers. L’épisode suivant construit une progression d’exercices à partir de ces 4 plans.

La suite

Prochaine étape : une progression d’exercices pour intégrer ces 4 plans dans vos doigts, du plus simple au plus exigeant.

Questions fréquentes

Faut-il jouer ces 4 plans dans l’ordre ?

Pour l’apprentissage, oui : le Plan 1 pose la gamme, le Plan 2 la retourne, les Plans 3 et 4 l’habillent en phrases plus musicales. Une fois mémorisés, vous pouvez les combiner dans n’importe quel ordre.

Pourquoi ces plans sont-ils sur 3 cordes et pas sur une seule ?

Un plan joué à plat sur une seule corde s’entend rarement dans un vrai solo : la main gauche ne bouge jamais et le phrasé sonne mécanique. Rester sur 3 cordes (Mi grave, La, Ré) dans la Position 1 rend ces plans directement transférables à une improvisation réelle.

Pourquoi la portée en plus de la tablature ?

La tablature dit où poser les doigts, mais pas ce que vous jouez : deux cases identiques sur deux cordes différentes donnent des notes différentes. La portée montre immédiatement le nom des notes et leurs altérations — ici, repérer les ♭ (♭6 et ♭7) aide à entendre la couleur de la gamme plutôt que de simplement reproduire une position.

Peut-on jouer ces plans dans une autre tonalité ?

Oui : comme pour les positions de l’épisode précédent, il suffit de décaler toute la forme jusqu’à la case où se trouve la tonique visée sur la corde de Mi grave.