B.B. King
B.B. King
« The King of the Blues ». B.B. King a porté le blues sur les plus grandes scènes du monde pendant plus de soixante ans. Sa guitare, baptisée « Lucille », et son vibrato inimitable sont parmi les sons les plus reconnaissables de la musique populaire.
Influence majeure sur Clapton, Hendrix et des milliers d’autres, il a défini le blues électrique soliste : peu de notes, mais chacune chargée d’émotion.
Le jeu : style et technique
King ne jouait jamais d’accords pendant qu’il chantait : il dialoguait avec sa voix, guitare et chant se répondant en appel-réponse. Sa technique de vibrato — le poignet « papillonnant » sur une seule note — est devenue une marque de fabrique imitée partout.
Son économie de jeu, son choix de notes et son placement rythmique priment sur la vitesse. Une phrase de B.B. King est immédiatement identifiable.
Matériel & son
Le rig emblématique
- Guitare : Gibson ES-355 « Lucille » (semi-hollow)
- Amplis : Fender, Gibson, Lab Series
- Effets : quasiment aucun
- Signature : Gibson Lucille avec ouïes obturées (anti-larsen)
« Lucille » — une semi-hollow Gibson dont les ouïes furent bouchées pour éviter le larsen — produit un son rond, chaud et chantant. Le timbre clair, légèrement réverbéré, laisse toute la place au vibrato et au phrasé.
Albums & morceaux clés
Live at the Regal (1965) est le classique absolu, suivi de Completely Well (1969) et Live in Cook County Jail (1971).