Le son metal sombre à la guitare : le parcours complet en 5 épisodes
En bref : Le son metal sombre repose sur quatre ingrédients qui se combinent : une gamme à la couleur caractéristique, le palm mute à la main droite, un accordage abaissé (Drop D, Drop C), et une rythmique spécifique (galop, syncopes, breaks). Ce parcours en 5 épisodes les présente un par un, puis les réunit dans un riff complet.
« Jouer dark » n’est pas qu’une question de gamme ou de distorsion : c’est la combinaison précise de plusieurs ingrédients, chacun simple pris isolément. Ce parcours vous donne les quatre, dans l’ordre, avec un riff de référence qui s’enrichit d’épisode en épisode jusqu’à sa forme complète.
Le parcours en 5 épisodes
1. La gamme : le phrygien dominant
La gamme à la couleur orientale/flamenco qui porte le son sombre, avec sa position de base et les 7 positions en partant de chaque note du mode.
2. La technique : le palm mute
Le placement de la main droite qui rend un riff percussif plutôt que chantant, et le riff de référence de la série dans sa première forme.
3. Le matériel : Drop D et Drop C
Les deux accordages abaissés les plus utilisés en metal, le power chord à un seul doigt qu’ils permettent, et le riff de référence enrichi en conséquence.
4. La rythmique : galop, syncopes, breaks
Les trois outils rythmiques qui donnent au riff son urgence et son poids, et le riff de référence rejoué avec son vrai groove.
5. En situation : le riff complet
Le riff de référence dans sa forme finale, et comment thrash, death, doom et djent dosent différemment ces quatre mêmes ingrédients.
Ce que vous saurez faire à la fin
- reconnaître et jouer le phrygien dominant dans plusieurs positions sur le manche ;
- poser un palm mute propre et régulier, sans tension parasite ;
- jouer des power chords à un doigt en Drop D ou Drop C ;
- reconnaître et jouer un galop, placer une syncope, construire un break ;
- combiner ces quatre ingrédients dans vos propres riffs, en adaptant leur dosage au sous-genre visé.
Pour creuser le sujet
Pour prolonger ce parcours au-delà des quatre ingrédients de base :
Advanced Guitar Theory and Technique Applied to the Metal and Shred Genres (Amazon.fr) — pour approfondir la théorie derrière les sonorités travaillées dans cette série, spécifiquement appliquée au metal.
Megadeth – Rust in Peace (Guitar Recorded Versions) (Amazon.fr) — pour voir ces quatre ingrédients à l’œuvre dans des riffs qui ont marqué le genre, transcrits note pour note.
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Questions fréquentes
Faut-il déjà connaître la théorie des modes pour commencer cette série ?
Non, l’épisode 1 présente le phrygien dominant de façon autonome, sans prérequis sur les modes en général.
Dans quel ordre suivre les 5 épisodes ?
Dans l’ordre proposé : chaque épisode enrichit le même riff de référence avec un nouvel ingrédient, jusqu’à sa forme complète dans l’épisode 5.
Cette série s’adresse-t-elle à un style de metal en particulier ?
Non, l’angle est généraliste : les quatre ingrédients présentés s’appliquent à tous les sous-genres, et l’épisode 5 détaille justement comment thrash, death, doom et djent les dosent différemment.
André pour Mes Tutos Guitare
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