Gamme sombre, palm mute, accordage abaissé, rythmique en galop : quatre épisodes, quatre ingrédients pris séparément. Voici le riff qui les réunit enfin — sa forme complète, mesure par mesure.

Le riff complet

Comme pour l’épisode précédent, la portée du haut n’indique que le rythme (notation en slashes), pas de hauteur précise : les cases jouées sonnent différemment une fois la corde grave accordée en Ré. Le tab ci-dessous reste la référence pour savoir quoi jouer.

Ce qui se joue, mesure par mesure

• Mesures 1-2 : identiques à l’épisode 4 — power chords de tonique (case 7) et de seconde mineure (case 8) du phrygien dominant, en Drop D, en galop, palm mutés.
• Mesure 3 : la gamme s’ouvre enfin à deux autres degrés du phrygien dominant — la septième mineure (case 5, Sol) puis la quarte (cases à vide, Ré), toujours en power chords, galop et palm mute. C’est le mouvement Sol→Ré qui donne au riff sa couleur modale, au lieu de ne jouer que tonique et seconde mineure.
• Mesure 4 : retour à la cellule tonique → seconde mineure → tonique, puis un dernier power chord de tonique tenu une noire entière, sans palm mute — qu’on laisse sonner pleinement. Ce contraste final (étouffé puis ouvert) est la même erreur-à-éviter-devenue-effet que l’épisode 2 évoquait : relâcher la pression de la paume juste avant une note qu’on veut faire ressortir.

Le résultat tient en quatre mesures, mais rassemble tout ce que la série a couvert : une gamme à la couleur reconnaissable, une technique de main droite qui rend chaque note percussive, un accordage qui permet de jouer des power chords à un seul doigt, et une rythmique qui donne au riff son urgence.

Quatre sous-genres, quatre dosages des mêmes ingrédients

Thrash, death, doom et djent utilisent exactement les quatre ingrédients de cette série — gamme, palm mute, accordage, rythmique — mais dans des proportions très différentes.

• Thrash : c’est le terrain du galop à tempo très rapide, souvent en accordage standard ou en Drop D léger. Le palm mute y est systématique et appuyé, au service de la vitesse — chaque note doit rester nette même à tempo élevé. Les gammes restent assez proches du mineur naturel ou de modes comme le phrygien, pour une couleur sombre mais encore mélodique.
• Death metal : l’accordage descend plus bas (Drop C et au-delà), et les gammes se tendent vers des couleurs plus dissonantes — intervalles chromatiques, modes comme le phrygien dominant ou le locrien pour un son plus menaçant que mélodique. La rythmique accélère encore, avec des doubles-croches très denses et des blast-beats côté batterie ; le palm mute y est quasi permanent, laissant peu de notes sonner pleinement.
• Doom : à l’opposé du thrash sur l’axe rythmique — tempo très lent, galop quasi absent. L’accordage abaissé sert ici la lourdeur plutôt que la vitesse, et le palm mute cède largement la place à des power chords tenus, laissés sonner avec sustain et parfois saturation/feedback, pour un poids qui vient de la durée des notes plutôt que de leur débit.
• Djent : l’accordage abaissé est poussé à l’extrême (souvent sur des guitares à 7 ou 8 cordes), et c’est la rythmique qui devient l’ingrédient central : des motifs de palm mute très syncopés, construits sur des subdivisions irrégulières et des mesures composées, créant un groove heurté et imprévisible plutôt qu’un simple galop régulier. La gamme y est souvent plus simple (peu de notes, parfois une seule) pour laisser toute la place au rythme.

Pour creuser le sujet

Pour voir comment ces ingrédients s’assemblent dans des riffs qui ont marqué deux extrêmes du genre — la vitesse du thrash et la lenteur du doom :

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Questions fréquentes

Quel est le sous-genre metal le plus facile pour débuter ?

Le thrash reste souvent le point d’entrée le plus accessible techniquement : il reprend les quatre ingrédients de cette série sans les pousser à l’extrême (tempo rapide mais pas démesuré, accordage standard ou Drop D léger). Le djent, à l’inverse, demande une précision rythmique plus avancée.

Faut-il une guitare à 7 ou 8 cordes pour jouer du djent ?

Ce n’est pas obligatoire : on peut obtenir un son djent sur une guitare à 6 cordes en accordage très abaissé. Les cordes supplémentaires évitent simplement d’avoir à descendre l’accordage standard aussi loin, et élargissent la tessiture disponible sans perdre en tension.

Pourquoi le doom n’utilise-t-il presque pas de palm mute ?

Parce que l’effet recherché est inverse de celui du palm mute : le doom cherche la lourdeur par la durée et le sustain des notes, pas par leur densité rythmique. Étouffer les notes raccourcirait justement ce qui fait l’effet principal du style.

Peut-on mélanger les ingrédients de plusieurs sous-genres dans un même riff ?

Oui, et c’est même courant : de nombreux groupes empruntent la vitesse du thrash, l’accordage du death ou la syncope du djent sans se limiter à un seul style. Les quatre ingrédients de cette série sont des outils à combiner librement, pas des cases étanches.

Quelle est la meilleure façon de continuer après cette série ?

Reprenez le riff complet de cet épisode et transformez-le : changez la gamme, essayez un autre accordage, ou réécrivez la rythmique de la mesure 3. Les quatre ingrédients s’appliquent à n’importe quelle note de départ, pas seulement à celles utilisées ici.